特別企画展第１弾

平成22年2月2日（火）より

平成22年1月1日（金）

あけましておめでとうございます
プレオープンから半年、ご来館いただいた皆様には感謝申し上げます。
年始は1月12日から開館いたします。
なお、新年の常設展は新しい展示を予定しております。
おたのしみに！

若山美術館便り　2009年

年内は「ビアズリーに影響を受けた夢二と日本の装丁挿絵画家たち」展

　夢二のコマ絵を「平民新聞」に載せていた頃の夢二は、作品に個性がないことを悩み西洋絵画技法、特に後期印象派などを貪欲に吸収し、一段とオリジナリティへの追求心を強めます。
　そんな折、武者小路実篤・志賀直哉等が刊行した「白樺（ビアズリー特集／明治43年2月）」により、遠い異国（イギリス）で異彩を放し続けるオーブリー・ビアズリーの存在を知ります。 夢二は肌身離さず持っていたスクラップブック「白い馬」に「サロメ」の挿絵「ヨハネとサロメ」を貼り、常日頃から眺め表面的技法だけでなく、内面的にも模倣し努力を重ねる事を惜しまなかったようです。 その様なビアズリーからの影響が、夢二のオリジナリティへの局地的な要素を占め「夢二らしさ」の表現が到達に行き着いたといえるでしょう。 これは今まで夢二が影響を受けてきた後期印象派のどんな画家よりも、ビアズリー絵画の世界が夢二自身の内面的世界までに入り込み、魅了されていた証拠だといえます。 前述のような状況下より「夢二らしさ」を定着させた夢二は、力強く個性を表現し続け（今回展示されている春夏秋冬「夢二画集」の頃には）一般世評では絶大な人気を博してゆきます。 しかし一方で、当時の美術界からは「純粋絵画」の分野より確実に無視されていくのです。この状況と類似する社会環境の反応は、ビアズリーにあっても類似性がありました。 夢二の場合から検知すると、一部の専門家のみにより意識的に絵画性における繊細な感情性の露呈が侮辱されていましたが、ビアズリーの絵画性にあっては意識的な大衆訴及に加えて、伝統のモラル破壊と妖気性が非難の焦点になっていました。 このように一見類似しているように見える彼らでも、取り巻く社会状況の違いに同調するように絵画性のありように少し相違が見られます。 夢二の場合「感傷性への非難」は一部の専門家、言い換えれば美術家のみの中傷であったといえます。 ビアズリーの場合は美術界のみならず、一般社会からの非難と攻撃の的にされてしまったようです。 状況の深刻さから言えば、ビアズリーの芸術の方が絶望的非難であったように思えます。 これは美術史の流れの中でも非常に特異な現象と言えるでしょう。 夢二自身、画壇から黙殺、それ以上に無視され続けていた状況から察するに、自分と同様異常な状況にあったビアズリー（作品全体の持つ内的世界）を鍾愛し、師を持たなかった画家が自身を愛弟子として、あえて目の修行すべく集めたスクラップ･ブックの画帳に張り込むまでの特別な対象になっていたことは自然の事だったのでしょう。 その画法を吸収し続けていた事実について、研究者の関川木夫氏は「急速に発展する戦後の芸術(作画)の秘密を紐解く両画家」と「ビアズリーの芸術と系譜」で述べています。
　夢二は師としてビアズリーの画法を吸収しながら、それ以上に外界とのバランスを自身の「内的世界の干渉性の確立」という形で表現し続けたのではないでしょうか。 努力してビアズリーらしさを学んだというよりも、そのような行動に出ずに入られなかったというほうがより自然なのかもしれません。

今展にちなみビアズリーより影響をうけた夢二の仲間達（装丁挿絵画家）も重ねて紹介いたします。
「展示作家：　恩地幸四郎・岩田専太郎・橋口五葉・初山滋・武井武雄・谷中安規・岡本歸一　等」

若山美術館より

「ビアズリーに影響を受けた夢二と日本の装丁挿絵画家たち」展
　2009年7月～12月

　ご好評により年内いっぱい開催いたします。

若山美術館コレクション展
　2009年5月～6月

　今月から2ヶ月毎に「若山美術館コレクション」展を開催致します。
　第一弾は『ビアズリーと夢二』です。

　オーブリー・ビアズリーは、1984年オスカーワイルド原作「サロメ」の挿絵を描き、 19世紀末のイギリスで活躍した画家です。本展では有名な論争を巻き起こした「サロメ」目次部分のオリジナルを展示し、 それに多大な影響を受けた装丁・挿絵画家としての竹久夢二の書籍などを紹介致します。
　小さな美術館の小さな展示ですが、珍しい作品の風に実際触れてみて下さい。